Bonjour, je voudrais avoir vos avis et vos conseils concernant l'oeuvre Guernica pour l'histoire des arts
Introduction
L’œuvre que je vais vous présentez est Guernica, peinte par Pablo Picasso qui est né le 25 octobre 1881, à Malaga et est mort en 1973, en France. C'est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol. Pablo Picasso est considéré comme le fondateur du Cubisme mais il fait aussi partie du mouvement surréalisme, c'est l'un des plus importants artistes du 20e siècle. Guernica est réalisée pendant le mois de mai 1937 grâce à des collages et à la peinture à l’huile. Picasso l’a peinte sur une toile d’environ 782cm par 351cm. La peinture est démesurée pour montrer la représentation de l’ampleur des dégâts. Guernica est une peinture commandée par le gouvernement espagnol, qui voulait une grande composition murale. La peinture devait être utilisée pour le pavillon de l’Exposition internationale, qui se déroulait à Paris. Guernica est une œuvre figurative où l’on retrouve les corps décomposés en formes géométriques simples, on parle de cubisme. L’art cubiste est le fait de fragmenter ou de montrer un objet sous plusieurs points de vus. C’est une façon de dénoncer l’illusion de la profondeur de la toile. L’œuvre est réalisée pendant la guerre civile espagnole de 1936 à 1939, sous le régime dictatoriale de Franco. Avec l’aide de l’aviation allemande Franco fait bombarder l’Espagne. Picasso raconte le bombardement de la ville basque Guernica, par l’aviation allemande. L’œuvre a été exposé à l’Exposition internationale de Paris puis en de 1939 à 1981 l’œuvre fut au Museum of Modern Art de New York. L’œuvre est actuellement exposée au musée de la Reine-Sofia. Elle ne pouvait pas y être exposée avant car Picasso ne voulait pas que l’œuvre y soit tant qu’il n’y avait pas de démocratie en Espagne.
Description de l’œuvre.
L’œuvre dénonce l’horreur de la guerre. En regardant ce tableau, on est étouffé et on est mal à l’aise, avec un cadrage resserré. Pour choquer Picasso montre la souffrance des civils à travers leurs expressions du visage mais également à travers les corps désarticulés. Pour ce faire il a dut effectuer pas loin de cent études préparatoires.
Malgré le désordre du tableau, Picasso a rigoureusement réfléchie et construit la composition du tableau. L’espace est décomposé en trois parties. Au centre se trouve une composition pyramidale mettant en valeur le cheval agonisant. Le taureau qui symbolise la brutalité et la cruauté des allemands s’oppose au cheval exprimant le peuple sacrifié.
Pour montrer l’horreur et le drame Picasso a réalisé le tableau en noir et blanc puisque s’il l’avait peint en couleurs, le tableau n’aurait pas fait le même effet. Le noir et le blanc renvoie plus à l’horreur et au drame que s’il avait utilisé du rose la scène aurait été moins chaotique.
À gauche, nous pouvons observer un taureau, fait en cubisme.
Juste devant le taureau, on voit une femme qui pleure son bébé mort. Elle montre l’horreur des obus sur les civils. Elle est inspiré de la peinture « Le massacre des innocents ». La femme renvoie à la femme en bleu dans « Le massacre des innocents », puisqu’elles crient toutes les deux un enfant.
Un peu à droite de la tête du taureau se trouve une colombe qui exprime la paix. Elle est sur le mur du fond.
Au dessus de la colombe, un peu à droite, il y a une lampe qui pourrait représenter soit un œil soit de l’espoir.
On observe un cheval qui agonise avec un obus dans la gueule, au centre du tableau.
Dessous le cheval, se trouve un soldat mutilé, allongé sur le sol qui exprime l’horreur de la guerre. Il tient dans sa main une épée brisée.
Près de l’épée, on voit une fleur qui montre une lueur d’espoir.
Il y a aussi cette femme à la jambe blessé, à droite du solda, qui semble marché avec difficulté vers la lumière. Elle a un corps disproportionné.
Au dessus de la femme blessée on voit une tête et un bras d’un fantôme qui rentre par une sorte de porte. Il rentre en direction du cheval. Il tient dans sa main une petite lampe. Il apporte de la lumière. Il fait référence à la photographie de la statue de la liberté de Bartholdi. La lampe du fantôme renvoi à celle de la statue de la liberté.
À droite du fantôme et de la femme qui boite, il y a une femme qui brûle vive, elle symbolise la souffrance et le désespoir. Elle fait référence au tableau « El tres de mayo » de Goya. Les deux tableaux naissent d’une tragédie historique et les deux personnages ont les bras levés au ciel et en croix.
Tous ces personnages se trouvent dans une pièce sombre comme une cave.
James de la Vega reprend Guernica, en 1999. Il en fait une parodie sur le mur d’un bâtiment. Son œuvre est en couleur. Il l’a nomme alors « Ode to Picasso ».
Conclusions.
Picasso a peint Guernica comme une œuvre engagé car il voulait en faire un instrument de guerre offensif et défensif contre l'ennemi. Il a aussi voulut dénoncer les horreurs des conflits des guerres, et marquer les esprits de tout le monde en voyant ce tableau. Dans cette œuvre, Picasso veut dénoncer les horreur de la guerre, il ne veut pas faire quelque chose de beau. Il alerte toute la communauté internationale. « La peinture n’est pas faite pour décorer les appartements, c’est un instrument de guerre, offensif et défensif, contre l’ennemi ». C’est cette généralité du message qui fait que Guernica soit un tableau célèbre. Pour cette raison, depuis 1985, une reproduction de Guernica siège à l’entrée du Conseil de sécurité des Nations unies à New York. Elle y a été placée pour rappeler les horreurs de la guerre. Il est un appel constant, pour nous tous, de l’horreur de la guerre. Pacifiste convaincu, Picasso a toujours pris parti contre les horreurs commises.
Histoire des arts Guernica
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Alicia
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Re: Histoire des arts Guernica
Bonjour,
Voici quelques conseils portés sur ton travail, toutes les erreurs orthographiques ne sont pas corrigées. L'épreuve est orale.
Introduction
L’œuvre que je vais vous présentez est Guernica, peinte par Pablo Picasso.
PRECISE POURQUOI TU CHOISI CETTE OEUVRE.
DIS QUE TU FAIS LA BIOGRAPHIE RAPIDE DU PEINTRE
qui est né le 25 octobre 1881, à Malaga et est mort en 1973, en France. C'est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol. Pablo Picasso est considéré comme le fondateur du Cubisme mais il fait aussi partie du mouvement surréalisme, c'est l'un des plus importants artistes du 20e siècle.
CONTEXTE HISTORIQUE?
OEUVRE DE COMMANDE.
CONSTRUIS DES PARAGRAPHES BIEN DISRINCTS, LES INFORAMTIONS QUE TU DONNES SONT JUSTES. DESCRIPTION OBJECTIVE: CE QUE L'ON VOIT DE L'OEUVRE.
Guernica est réalisée pendant le mois de mai 1937 grâce à des collages et à la peinture à l’huile. Picasso l’a peinte sur une toile d’environ 782cm par 351cm. La peinture est démesurée pour montrer la représentation de l’ampleur des dégâts. Guernica est une peinture commandée par le gouvernement espagnol, qui voulait une grande composition murale. La peinture devait être utilisée pour le pavillon de l’Exposition internationale, qui se déroulait à Paris. Guernica est une œuvre figurative où l’on retrouve les corps décomposés en formes géométriques simples, on parle de cubisme. L’art cubiste est le fait de fragmenter ou de montrer un objet sous plusieurs points de vus. C’est une façon de dénoncer l’illusion de la profondeur de la toile. L’œuvre est réalisée pendant la guerre civile espagnole de 1936 à 1939, sous le régime dictatoriale de Franco. Avec l’aide de l’aviation allemande Franco fait bombarder l’Espagne. Picasso raconte le bombardement de la ville basque Guernica, par l’aviation allemande. L’œuvre a été exposé à l’Exposition internationale de Paris puis en de 1939 à 1981 l’œuvre fut au Museum of Modern Art de New York. L’œuvre est actuellement exposée au musée de la Reine-Sofia. Elle ne pouvait pas y être exposée avant car Picasso ne voulait pas que l’œuvre y soit tant qu’il n’y avait pas de démocratie en Espagne.
UN CONSEIL: FAIS DES PARAGRAPHES BIEN AERES POUR TE DETACHER DE TES NOTES LE JOUR DE L'ORAL.
Description de l’œuvre.
L’œuvre dénonce l’horreur de la guerre. En regardant ce tableau, on est étouffé et on est mal à l’aise, avec un cadrage resserré. Pour choquer Picasso montre la souffrance des civils à travers leurs expressions du visage mais également à travers les corps désarticulés. Pour ce faire il a dut effectuer pas loin de cent études préparatoires.
Malgré le désordre du tableau, Picasso a rigoureusement réfléchie et construit la composition du tableau. L’espace est décomposé en trois parties. Au centre se trouve une composition pyramidale mettant en valeur le cheval agonisant. Le taureau qui symbolise la brutalité et la cruauté des allemands s’oppose au cheval exprimant le peuple sacrifié.
Pour montrer l’horreur et le drame Picasso a réalisé le tableau en noir et blanc puisque s’il l’avait peint en couleurs, le tableau n’aurait pas fait le même effet. Le noir et le blanc renvoie plus à l’horreur et au drame que s’il avait utilisé du rose la scène aurait été moins chaotique.
OBSERVE UNE BONNE REPRODUCTION: DES FRAGMENTS DE COULEUR APPARAISSENT. CE N'EST PAS VRAIMENTS QUE DU NOIR ET BLANC.
À gauche, nous pouvons observer un taureau, fait en cubisme.
NON, TOUT LE TABLEAU EST CUBISTE, PAS SEULEMENT UN DETAIL, ICI, DIS "géométrique".Juste devant le taureau, on voit une femme qui pleure son bébé mort. Elle montre l’horreur des obus sur les civils. Elle est inspiré de la peinture « Le massacre des innocents ». La femme renvoie à la femme en bleu dans « Le massacre des innocents », puisqu’elles crient toutes les deux un enfant.
Un peu à droite de la tête du taureau se trouve une colombe qui exprime la paix. Elle est sur le mur du fond.
Au dessus de la colombe, un peu à droite, il y a une lampe qui pourrait représenter soit un œil soit de l’espoir.
On observe un cheval qui agonise avec un obus dans la gueule, au centre du tableau.
Dessous le cheval, se trouve un soldat mutilé, allongé sur le sol qui exprime l’horreur de la guerre. Il tient dans sa main une épée brisée.
Près de l’épée, on voit une fleur qui montre une lueur d’espoir.
Il y a aussi cette femme à la jambe blessé, à droite du solda, qui semble marché avec difficulté vers la lumière. Elle a un corps disproportionné.
Au dessus de la femme blessée on voit une tête et un bras d’un fantôme qui rentre par une sorte de porte. Il rentre en direction du cheval. Il tient dans sa main une petite lampe. Il apporte de la lumière. Il fait référence à la photographie de la statue de la liberté de Bartholdi. La lampe du fantôme renvoi à celle de la statue de la liberté.
À droite du fantôme et de la femme qui boite, il y a une femme qui brûle vive, elle symbolise la souffrance et le désespoir. Elle fait référence au tableau « El tres de mayo » de Goya. Les deux tableaux naissent d’une tragédie historique et les deux personnages ont les bras levés au ciel et en croix.
Tous ces personnages se trouvent dans une pièce sombre comme une cave.
James de la Vega reprend Guernica, en 1999. Il en fait une parodie sur le mur d’un bâtiment. Son œuvre est en couleur. Il l’a nomme alors « Ode to Picasso ».
INSISTE SUR L'ECLATEMENT, LE PARCOURS (PLUSIEURS SONT POSSIBLES) IMPOSE AU REGARD.
CE SONT DES FRAGMENTS QUI SONT MONTRES ET MIS ENSEMBLE POUR CONSTRUIRE CE QUI VA DEVENIR L'UNE DES OEUVRES LES PLUS FORTE CONTRE LA GUERRE.
PARAGRAPHE CE QUE TU RESSENS PERSONNELLEMENT SUR UNE TELLE OEUVRE. Ton Implication sera récompensée pour l'épreuve.
Conclusions.
Picasso a peint Guernica comme une œuvre engagé car il voulait en faire un instrument de guerre offensif et défensif contre l'ennemi. Il a aussi voulut dénoncer les horreurs des conflits des guerres, et marquer les esprits de tout le monde en voyant ce tableau. Dans cette œuvre, Picasso veut dénoncer les horreur de la guerre, il ne veut pas faire quelque chose de beau. Il alerte toute la communauté internationale. « La peinture n’est pas faite pour décorer les appartements, c’est un instrument de guerre, offensif et défensif, contre l’ennemi ». C’est cette généralité du message qui fait que Guernica soit un tableau célèbre. Pour cette raison, depuis 1985, une reproduction de Guernica siège à l’entrée du Conseil de sécurité des Nations unies à New York. Elle y a été placée pour rappeler les horreurs de la guerre. Il est un appel constant, pour nous tous, de l’horreur de la guerre. Pacifiste convaincu, Picasso a toujours pris parti contre les horreurs commises.[/quote]
RECOPIE LES SITES INTERNET OU LES REFERENCES PRECISIES DES LIVRES QUI T'ONT PERMIS DE FAIRE CE TRAVAIL.
GUERNICA EST TRES ETUDIE ET DE NOMBREUSES INTERPRETATIONS, PARFOIS TRES FARFELUES, PEUVENT SE LIRE.
DONNE LE TGITRE D'UN AUTRE TABLEAU OU D'UNE AUTRE OEUVRE ( texte, chanson, sculpture, photo) SUR LE MEME THEME: HISTOIRE DES ARTS SUPPOSE DES COMPARAISONS ET DES RAPPROCHEMENTS.
A retenir:
Sépare bien les différentes étapes de ton travail.
Exprime bien ce que tu penses (des images paraissent-elles violentes? Es-tu touchée, te sens-tu agressée?...)
Prépare au moins un eemple à rapprocher et à comparer, le jury pourra te le demander.
Bon courage et à bientôt sur ce forum.
Voici quelques conseils portés sur ton travail, toutes les erreurs orthographiques ne sont pas corrigées. L'épreuve est orale.
Introduction
L’œuvre que je vais vous présentez est Guernica, peinte par Pablo Picasso.
PRECISE POURQUOI TU CHOISI CETTE OEUVRE.
DIS QUE TU FAIS LA BIOGRAPHIE RAPIDE DU PEINTRE
qui est né le 25 octobre 1881, à Malaga et est mort en 1973, en France. C'est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol. Pablo Picasso est considéré comme le fondateur du Cubisme mais il fait aussi partie du mouvement surréalisme, c'est l'un des plus importants artistes du 20e siècle.
CONTEXTE HISTORIQUE?
OEUVRE DE COMMANDE.
CONSTRUIS DES PARAGRAPHES BIEN DISRINCTS, LES INFORAMTIONS QUE TU DONNES SONT JUSTES. DESCRIPTION OBJECTIVE: CE QUE L'ON VOIT DE L'OEUVRE.
Guernica est réalisée pendant le mois de mai 1937 grâce à des collages et à la peinture à l’huile. Picasso l’a peinte sur une toile d’environ 782cm par 351cm. La peinture est démesurée pour montrer la représentation de l’ampleur des dégâts. Guernica est une peinture commandée par le gouvernement espagnol, qui voulait une grande composition murale. La peinture devait être utilisée pour le pavillon de l’Exposition internationale, qui se déroulait à Paris. Guernica est une œuvre figurative où l’on retrouve les corps décomposés en formes géométriques simples, on parle de cubisme. L’art cubiste est le fait de fragmenter ou de montrer un objet sous plusieurs points de vus. C’est une façon de dénoncer l’illusion de la profondeur de la toile. L’œuvre est réalisée pendant la guerre civile espagnole de 1936 à 1939, sous le régime dictatoriale de Franco. Avec l’aide de l’aviation allemande Franco fait bombarder l’Espagne. Picasso raconte le bombardement de la ville basque Guernica, par l’aviation allemande. L’œuvre a été exposé à l’Exposition internationale de Paris puis en de 1939 à 1981 l’œuvre fut au Museum of Modern Art de New York. L’œuvre est actuellement exposée au musée de la Reine-Sofia. Elle ne pouvait pas y être exposée avant car Picasso ne voulait pas que l’œuvre y soit tant qu’il n’y avait pas de démocratie en Espagne.
UN CONSEIL: FAIS DES PARAGRAPHES BIEN AERES POUR TE DETACHER DE TES NOTES LE JOUR DE L'ORAL.
Description de l’œuvre.
L’œuvre dénonce l’horreur de la guerre. En regardant ce tableau, on est étouffé et on est mal à l’aise, avec un cadrage resserré. Pour choquer Picasso montre la souffrance des civils à travers leurs expressions du visage mais également à travers les corps désarticulés. Pour ce faire il a dut effectuer pas loin de cent études préparatoires.
Malgré le désordre du tableau, Picasso a rigoureusement réfléchie et construit la composition du tableau. L’espace est décomposé en trois parties. Au centre se trouve une composition pyramidale mettant en valeur le cheval agonisant. Le taureau qui symbolise la brutalité et la cruauté des allemands s’oppose au cheval exprimant le peuple sacrifié.
Pour montrer l’horreur et le drame Picasso a réalisé le tableau en noir et blanc puisque s’il l’avait peint en couleurs, le tableau n’aurait pas fait le même effet. Le noir et le blanc renvoie plus à l’horreur et au drame que s’il avait utilisé du rose la scène aurait été moins chaotique.
OBSERVE UNE BONNE REPRODUCTION: DES FRAGMENTS DE COULEUR APPARAISSENT. CE N'EST PAS VRAIMENTS QUE DU NOIR ET BLANC.
À gauche, nous pouvons observer un taureau, fait en cubisme.
NON, TOUT LE TABLEAU EST CUBISTE, PAS SEULEMENT UN DETAIL, ICI, DIS "géométrique".Juste devant le taureau, on voit une femme qui pleure son bébé mort. Elle montre l’horreur des obus sur les civils. Elle est inspiré de la peinture « Le massacre des innocents ». La femme renvoie à la femme en bleu dans « Le massacre des innocents », puisqu’elles crient toutes les deux un enfant.
Un peu à droite de la tête du taureau se trouve une colombe qui exprime la paix. Elle est sur le mur du fond.
Au dessus de la colombe, un peu à droite, il y a une lampe qui pourrait représenter soit un œil soit de l’espoir.
On observe un cheval qui agonise avec un obus dans la gueule, au centre du tableau.
Dessous le cheval, se trouve un soldat mutilé, allongé sur le sol qui exprime l’horreur de la guerre. Il tient dans sa main une épée brisée.
Près de l’épée, on voit une fleur qui montre une lueur d’espoir.
Il y a aussi cette femme à la jambe blessé, à droite du solda, qui semble marché avec difficulté vers la lumière. Elle a un corps disproportionné.
Au dessus de la femme blessée on voit une tête et un bras d’un fantôme qui rentre par une sorte de porte. Il rentre en direction du cheval. Il tient dans sa main une petite lampe. Il apporte de la lumière. Il fait référence à la photographie de la statue de la liberté de Bartholdi. La lampe du fantôme renvoi à celle de la statue de la liberté.
À droite du fantôme et de la femme qui boite, il y a une femme qui brûle vive, elle symbolise la souffrance et le désespoir. Elle fait référence au tableau « El tres de mayo » de Goya. Les deux tableaux naissent d’une tragédie historique et les deux personnages ont les bras levés au ciel et en croix.
Tous ces personnages se trouvent dans une pièce sombre comme une cave.
James de la Vega reprend Guernica, en 1999. Il en fait une parodie sur le mur d’un bâtiment. Son œuvre est en couleur. Il l’a nomme alors « Ode to Picasso ».
INSISTE SUR L'ECLATEMENT, LE PARCOURS (PLUSIEURS SONT POSSIBLES) IMPOSE AU REGARD.
CE SONT DES FRAGMENTS QUI SONT MONTRES ET MIS ENSEMBLE POUR CONSTRUIRE CE QUI VA DEVENIR L'UNE DES OEUVRES LES PLUS FORTE CONTRE LA GUERRE.
PARAGRAPHE CE QUE TU RESSENS PERSONNELLEMENT SUR UNE TELLE OEUVRE. Ton Implication sera récompensée pour l'épreuve.
Conclusions.
Picasso a peint Guernica comme une œuvre engagé car il voulait en faire un instrument de guerre offensif et défensif contre l'ennemi. Il a aussi voulut dénoncer les horreurs des conflits des guerres, et marquer les esprits de tout le monde en voyant ce tableau. Dans cette œuvre, Picasso veut dénoncer les horreur de la guerre, il ne veut pas faire quelque chose de beau. Il alerte toute la communauté internationale. « La peinture n’est pas faite pour décorer les appartements, c’est un instrument de guerre, offensif et défensif, contre l’ennemi ». C’est cette généralité du message qui fait que Guernica soit un tableau célèbre. Pour cette raison, depuis 1985, une reproduction de Guernica siège à l’entrée du Conseil de sécurité des Nations unies à New York. Elle y a été placée pour rappeler les horreurs de la guerre. Il est un appel constant, pour nous tous, de l’horreur de la guerre. Pacifiste convaincu, Picasso a toujours pris parti contre les horreurs commises.[/quote]
RECOPIE LES SITES INTERNET OU LES REFERENCES PRECISIES DES LIVRES QUI T'ONT PERMIS DE FAIRE CE TRAVAIL.
GUERNICA EST TRES ETUDIE ET DE NOMBREUSES INTERPRETATIONS, PARFOIS TRES FARFELUES, PEUVENT SE LIRE.
DONNE LE TGITRE D'UN AUTRE TABLEAU OU D'UNE AUTRE OEUVRE ( texte, chanson, sculpture, photo) SUR LE MEME THEME: HISTOIRE DES ARTS SUPPOSE DES COMPARAISONS ET DES RAPPROCHEMENTS.
A retenir:
Sépare bien les différentes étapes de ton travail.
Exprime bien ce que tu penses (des images paraissent-elles violentes? Es-tu touchée, te sens-tu agressée?...)
Prépare au moins un eemple à rapprocher et à comparer, le jury pourra te le demander.
Bon courage et à bientôt sur ce forum.
-
Alicia
Re: Histoire des arts Guernica
Bonjour, j'ai suivi vos conseils et je pense avoir presque fini mon travail, qu'en pensez vous?
Introduction
J’ai choisis de vous présenté l’œuvre Guernica, peinte par Pablo Picasso.
Brève biographie de l’auteur.
Il est né le 25 octobre 1881, à Malaga et est mort en 1973, en France. C'est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol. Pablo Picasso est considéré comme le fondateur du Cubisme mais il fait aussi partie du mouvement surréalisme, c'est l'un des plus importants artistes du 20e siècle.
Guernica est réalisée pendant le mois de mai 1937 grâce à des collages et à la peinture à l’huile. C’est aussi pendant la guerre civile espagnole de 1936 à 1939, sous le régime dictatoriale de Franco. Avec l’aide de l’aviation allemande Franco fait bombarder l’Espagne. Picasso raconte le bombardement de la ville basque Guernica, par l’aviation allemande. L’œuvre a été exposé à l’Exposition internationale de Paris puis de 1939 à 1981 l’œuvre fut au Museum of Modern Art de New York. L’œuvre est actuellement exposée au musée de la Reine-Sofia. Elle ne pouvait pas y être exposée avant car Picasso ne voulait pas que l’œuvre y soit tant qu’il n’y avait pas de démocratie en Espagne.
Guernica est une peinture commandée par le gouvernement espagnol, qui voulait une grande composition murale. Picasso l’a peinte sur une toile d’environ 782cm par 351cm. La peinture est démesurée pour montrer la représentation de l’ampleur des dégâts. La peinture devait être utilisée pour le pavillon de l’Exposition internationale, qui se déroulait à Paris. Guernica est une œuvre figurative où l’on retrouve les corps décomposés en formes géométriques simples, on parle de cubisme. L’art cubiste est le fait de fragmenter ou de montrer un objet sous plusieurs points de vue. C’est une façon de dénoncer l’illusion de la profondeur de la toile.
Description de l’œuvre.
L’œuvre dénonce l’horreur de la guerre. En regardant ce tableau, on est étouffé et on est mal à l’aise, avec un cadrage resserré. Pour choquer Picasso montre la souffrance des civils à travers leurs expressions du visage mais également à travers les corps désarticulés. Pour ce faire il a dut effectuer pas loin de cent études préparatoires.
Malgré le désordre du tableau, Picasso a rigoureusement réfléchie et construit la composition du tableau. L’espace est décomposé en trois parties. Le point vers lequel l’artiste dirige le regard du spectateur est la source de lumière. Disposés au centre de ce vaste tableau de près de huit mètres de long, les éclairages sont mis en valeur par l’artiste grâce à une composition pyramidale dont ils forment le sommet mettant en valeur le cheval agonisant. Le taureau qui symbolise la brutalité et la cruauté des allemands s’oppose au cheval exprimant le peuple sacrifié.
Pour montrer l’horreur et le drame Picasso a réalisé le tableau en noir et blanc et des valeurs de gris puisque s’il l’avait peint en couleurs, le tableau n’aurait pas fait le même effet. Le noir et le blanc renvoie plus à l’horreur et au drame que s’il avait utilisé du rose, la scène aurait été moins chaotique.
À gauche, nous pouvons observer un taureau géométrique.
Juste devant le taureau, on voit une femme qui pleure son bébé mort. Elle montre l’horreur des obus sur les civils. Elle est inspiré de la peinture « Le massacre des innocents ». La femme renvoie à la femme en bleu dans « Le massacre des innocents » puisqu’elles crient toutes les deux un enfant.
Un peu à droite de la tête du taureau se trouve une colombe qui exprime la paix. Elle est sur le mur du fond.
Au dessus de la colombe, un peu à droite, il y a une lampe qui pourrait représenter soit un œil soit de l’espoir.
On observe un cheval qui agonise avec un obus dans la gueule, au centre du tableau.
Dessous le cheval, se trouve un soldat mutilé, allongé sur le sol qui exprime l’horreur de la guerre. Il tient dans sa main une épée brisée.
Près de l’épée, on voit une fleur qui montre une lueur d’espoir.
Il y a aussi cette femme à la jambe blessé, à droite du solda, qui semble marché avec difficulté vers la lumière. Elle a un corps disproportionné.
Au dessus de la femme blessée on voit une tête et un bras d’un fantôme qui rentre par une sorte de porte. Il rentre en direction du cheval. Il tient dans sa main une petite lampe. Il apporte de la lumière. Il fait référence à la photographie de la statue de la liberté de Bartholdi. La lampe du fantôme renvoi à celle de la statue de la liberté.
À droite du fantôme et de la femme qui boite, il y a une femme qui brule vive, elle symbolise la souffrance et le désespoir. Elle fait référence au tableau « El tres de mayo » de Goya. Les deux tableaux naissent d’une tragédie historique et les deux personnages ont les bras levés au ciel et en croix.
Tous ces personnages se trouvent dans une pièce sombre comme une cave. Ils sont également tous fragmentés
James de la Vega reprend Guernica, en 1999. Il en fait une parodie sur le mur d’un bâtiment. Son œuvre est en couleur. Il l’a nomme alors « Ode to Picasso ».
Je pense que Guernica est une peinture réussite avec un message claire. C’est une peinture plutôt réaliste puisque ça montre les émotions qu’on ressent lors d’une guerre. Je la trouve assez triste malgré les quelques éléments d’espoir présents dans le tableau. Visuellement et esthétiquement je trouve que l’œuvre est comme il le faut. Les formes sont bien parce que s’y elles étaient parfaite et que les personnages étaient aussi parfait ça n’exprimerait pas le message que Picasso veut faire passer.
Conclusions.
Picasso a peint Guernica comme une œuvre engagée car il voulait en faire un instrument de guerre offensif et défensif contre l'ennemi. Il a aussi voulu dénoncer les horreurs des conflits des guerres, et marquer les esprits de tout le monde en voyant ce tableau. Dans cette œuvre, Picasso veut dénoncer les horreurs de la guerre, il ne veut pas faire quelque chose de beau. Il alerte toute la communauté internationale. « La peinture n’est pas faite pour décorer les appartements, c’est un instrument de guerre, offensif et défensif, contre l’ennemi ». C’est cette généralité du message qui fait que Guernica soit un tableau célèbre. Pour cette raison, depuis 1985, une reproduction de Guernica siège à l’entrée du Conseil de sécurité des Nations unies à New York. Elle y a été placée pour rappeler les horreurs de la guerre. Il est un appel constant, pour nous tous, de l’horreur de la guerre. Pacifiste convaincu, Picasso a toujours pris parti contre les horreurs commises.
« Guernica » de Picasso et « El tres de mayo » de Goya sont deux œuvre engagées.
Introduction
J’ai choisis de vous présenté l’œuvre Guernica, peinte par Pablo Picasso.
Brève biographie de l’auteur.
Il est né le 25 octobre 1881, à Malaga et est mort en 1973, en France. C'est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol. Pablo Picasso est considéré comme le fondateur du Cubisme mais il fait aussi partie du mouvement surréalisme, c'est l'un des plus importants artistes du 20e siècle.
Guernica est réalisée pendant le mois de mai 1937 grâce à des collages et à la peinture à l’huile. C’est aussi pendant la guerre civile espagnole de 1936 à 1939, sous le régime dictatoriale de Franco. Avec l’aide de l’aviation allemande Franco fait bombarder l’Espagne. Picasso raconte le bombardement de la ville basque Guernica, par l’aviation allemande. L’œuvre a été exposé à l’Exposition internationale de Paris puis de 1939 à 1981 l’œuvre fut au Museum of Modern Art de New York. L’œuvre est actuellement exposée au musée de la Reine-Sofia. Elle ne pouvait pas y être exposée avant car Picasso ne voulait pas que l’œuvre y soit tant qu’il n’y avait pas de démocratie en Espagne.
Guernica est une peinture commandée par le gouvernement espagnol, qui voulait une grande composition murale. Picasso l’a peinte sur une toile d’environ 782cm par 351cm. La peinture est démesurée pour montrer la représentation de l’ampleur des dégâts. La peinture devait être utilisée pour le pavillon de l’Exposition internationale, qui se déroulait à Paris. Guernica est une œuvre figurative où l’on retrouve les corps décomposés en formes géométriques simples, on parle de cubisme. L’art cubiste est le fait de fragmenter ou de montrer un objet sous plusieurs points de vue. C’est une façon de dénoncer l’illusion de la profondeur de la toile.
Description de l’œuvre.
L’œuvre dénonce l’horreur de la guerre. En regardant ce tableau, on est étouffé et on est mal à l’aise, avec un cadrage resserré. Pour choquer Picasso montre la souffrance des civils à travers leurs expressions du visage mais également à travers les corps désarticulés. Pour ce faire il a dut effectuer pas loin de cent études préparatoires.
Malgré le désordre du tableau, Picasso a rigoureusement réfléchie et construit la composition du tableau. L’espace est décomposé en trois parties. Le point vers lequel l’artiste dirige le regard du spectateur est la source de lumière. Disposés au centre de ce vaste tableau de près de huit mètres de long, les éclairages sont mis en valeur par l’artiste grâce à une composition pyramidale dont ils forment le sommet mettant en valeur le cheval agonisant. Le taureau qui symbolise la brutalité et la cruauté des allemands s’oppose au cheval exprimant le peuple sacrifié.
Pour montrer l’horreur et le drame Picasso a réalisé le tableau en noir et blanc et des valeurs de gris puisque s’il l’avait peint en couleurs, le tableau n’aurait pas fait le même effet. Le noir et le blanc renvoie plus à l’horreur et au drame que s’il avait utilisé du rose, la scène aurait été moins chaotique.
À gauche, nous pouvons observer un taureau géométrique.
Juste devant le taureau, on voit une femme qui pleure son bébé mort. Elle montre l’horreur des obus sur les civils. Elle est inspiré de la peinture « Le massacre des innocents ». La femme renvoie à la femme en bleu dans « Le massacre des innocents » puisqu’elles crient toutes les deux un enfant.
Un peu à droite de la tête du taureau se trouve une colombe qui exprime la paix. Elle est sur le mur du fond.
Au dessus de la colombe, un peu à droite, il y a une lampe qui pourrait représenter soit un œil soit de l’espoir.
On observe un cheval qui agonise avec un obus dans la gueule, au centre du tableau.
Dessous le cheval, se trouve un soldat mutilé, allongé sur le sol qui exprime l’horreur de la guerre. Il tient dans sa main une épée brisée.
Près de l’épée, on voit une fleur qui montre une lueur d’espoir.
Il y a aussi cette femme à la jambe blessé, à droite du solda, qui semble marché avec difficulté vers la lumière. Elle a un corps disproportionné.
Au dessus de la femme blessée on voit une tête et un bras d’un fantôme qui rentre par une sorte de porte. Il rentre en direction du cheval. Il tient dans sa main une petite lampe. Il apporte de la lumière. Il fait référence à la photographie de la statue de la liberté de Bartholdi. La lampe du fantôme renvoi à celle de la statue de la liberté.
À droite du fantôme et de la femme qui boite, il y a une femme qui brule vive, elle symbolise la souffrance et le désespoir. Elle fait référence au tableau « El tres de mayo » de Goya. Les deux tableaux naissent d’une tragédie historique et les deux personnages ont les bras levés au ciel et en croix.
Tous ces personnages se trouvent dans une pièce sombre comme une cave. Ils sont également tous fragmentés
James de la Vega reprend Guernica, en 1999. Il en fait une parodie sur le mur d’un bâtiment. Son œuvre est en couleur. Il l’a nomme alors « Ode to Picasso ».
Je pense que Guernica est une peinture réussite avec un message claire. C’est une peinture plutôt réaliste puisque ça montre les émotions qu’on ressent lors d’une guerre. Je la trouve assez triste malgré les quelques éléments d’espoir présents dans le tableau. Visuellement et esthétiquement je trouve que l’œuvre est comme il le faut. Les formes sont bien parce que s’y elles étaient parfaite et que les personnages étaient aussi parfait ça n’exprimerait pas le message que Picasso veut faire passer.
Conclusions.
Picasso a peint Guernica comme une œuvre engagée car il voulait en faire un instrument de guerre offensif et défensif contre l'ennemi. Il a aussi voulu dénoncer les horreurs des conflits des guerres, et marquer les esprits de tout le monde en voyant ce tableau. Dans cette œuvre, Picasso veut dénoncer les horreurs de la guerre, il ne veut pas faire quelque chose de beau. Il alerte toute la communauté internationale. « La peinture n’est pas faite pour décorer les appartements, c’est un instrument de guerre, offensif et défensif, contre l’ennemi ». C’est cette généralité du message qui fait que Guernica soit un tableau célèbre. Pour cette raison, depuis 1985, une reproduction de Guernica siège à l’entrée du Conseil de sécurité des Nations unies à New York. Elle y a été placée pour rappeler les horreurs de la guerre. Il est un appel constant, pour nous tous, de l’horreur de la guerre. Pacifiste convaincu, Picasso a toujours pris parti contre les horreurs commises.
« Guernica » de Picasso et « El tres de mayo » de Goya sont deux œuvre engagées.
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professeur 13
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Re: Histoire des arts Guernica
Bonjour,
Commençons par évoquer la qualité de l'analyse de l'analyse. Ton travail est mieux construit, donc plus clair, plus efficace.
Quelques manques cependant :
- Dans l'introduction, il faudrait que tu dises quels types de tableaux peignait Picasso avant "Guernica".
- Au sujet de l'Exposition universelle, un poème se trouvait à côté du tableau : quel est son titre ? quel en est l'auteur ?
- Tu écris : « Guernica » de Picasso et « El tres de mayo » de Goya sont deux œuvre engagées. Cette remarque ne sert à rien si tu ne présentes pas le tableau de Goya et la scène de guerre qu'elle représente. Alors pourquoi fais-tu ce rapprochement, par ailleurs très pertinent ?
Conseil important : as-tu minuté ton temps de parole ? J'ai peur qu'il excède 5 minutes.
Commençons par évoquer la qualité de l'analyse de l'analyse. Ton travail est mieux construit, donc plus clair, plus efficace.
Quelques manques cependant :
- Dans l'introduction, il faudrait que tu dises quels types de tableaux peignait Picasso avant "Guernica".
- Au sujet de l'Exposition universelle, un poème se trouvait à côté du tableau : quel est son titre ? quel en est l'auteur ?
- Tu écris : « Guernica » de Picasso et « El tres de mayo » de Goya sont deux œuvre engagées. Cette remarque ne sert à rien si tu ne présentes pas le tableau de Goya et la scène de guerre qu'elle représente. Alors pourquoi fais-tu ce rapprochement, par ailleurs très pertinent ?
Conseil important : as-tu minuté ton temps de parole ? J'ai peur qu'il excède 5 minutes.
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Alicia
Re: Histoire des arts Guernica
Merci de consacrer une partie de votre temps pour m'aider. Je prends en note tous vos conseils. La durée du texte est d'environ 7minutes 20
Introduction
J’ai choisis de vous présenté l’œuvre Guernica, peinte par Pablo Picasso.
Brève biographie de l’auteur.
Il est né le 25 octobre 1881, à Malaga et est mort en 1973, en France. C'est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol. Pablo Picasso est considéré comme le fondateur du Cubisme mais il fait aussi partie du mouvement surréalisme, c'est l'un des plus importants artistes du 20e siècle. Avant de peindre Guernica Picasso peignait des peintures surréalistes.
Guernica est réalisée pendant le mois de mai 1937 grâce à des collages et à la peinture à l’huile. C’est aussi pendant la guerre civile espagnole de 1936 à 1939, sous le régime dictatoriale de Franco. Avec l’aide de l’aviation allemande Franco fait bombarder l’Espagne. Picasso raconte le bombardement de la ville basque Guernica, par l’aviation allemande. L’œuvre a été exposé à l’Exposition internationale de Paris à côté d’un poème de Paul éluard se nommant « La victoire de Guernica » puis de 1939 à 1981 l’œuvre fut au Museum of Modern Art de New York. L’œuvre est actuellement exposée au musée de la Reine-Sofia. Elle ne pouvait pas y être exposée avant car Picasso ne voulait pas que l’œuvre y soit tant qu’il n’y avait pas de démocratie en Espagne.
Guernica est une peinture commandée par le gouvernement espagnol, qui voulait une grande composition murale. Picasso l’a peinte sur une toile d’environ 782cm par 351cm. La peinture est démesurée pour montrer la représentation de l’ampleur des dégâts. La peinture devait être utilisée pour le pavillon de l’Exposition internationale, qui se déroulait à Paris. Guernica est une œuvre figurative où l’on retrouve les corps décomposés en formes géométriques simples, on parle de cubisme. L’art cubiste est le fait de fragmenter ou de montrer un objet sous plusieurs points de vue. C’est une façon de dénoncer l’illusion de la profondeur de la toile.
Description de l’œuvre.
L’œuvre dénonce l’horreur de la guerre. En regardant ce tableau, on est étouffé et on est mal à l’aise, avec un cadrage resserré. Pour choquer Picasso montre la souffrance des civils à travers leurs expressions du visage mais également à travers les corps désarticulés. Pour ce faire il a dut effectuer pas loin de cent études préparatoires.
Malgré le désordre du tableau, Picasso a rigoureusement réfléchie et construit la composition du tableau. L’espace est décomposé en trois parties. Le point vers lequel l’artiste dirige le regard du spectateur est la source de lumière. Disposés au centre de ce vaste tableau de près de huit mètres de long, les éclairages sont mis en valeur par l’artiste grâce à une composition pyramidale dont ils forment le sommet mettant en valeur le cheval agonisant. Le taureau qui symbolise la brutalité et la cruauté des allemands s’oppose au cheval exprimant le peuple sacrifié.
Pour montrer l’horreur et le drame Picasso a réalisé le tableau en noir et blanc et des valeurs de gris puisque s’il l’avait peint en couleurs, le tableau n’aurait pas fait le même effet. Le noir et le blanc renvoie plus à l’horreur et au drame que s’il avait utilisé du rose, la scène aurait été moins chaotique.
À gauche, nous pouvons observer un taureau géométrique.
Juste devant le taureau, on voit une femme qui pleure son bébé mort. Elle montre l’horreur des obus sur les civils. Elle est inspiré de la peinture « Le massacre des innocents ». La femme renvoie à la femme en bleu dans « Le massacre des innocents » puisqu’elles crient toutes les deux un enfant.
Un peu à droite de la tête du taureau se trouve une colombe qui exprime la paix. Elle est sur le mur du fond.
Au dessus de la colombe, un peu à droite, il y a une lampe qui pourrait représenter soit un œil soit de l’espoir.
On observe un cheval qui agonise avec un obus dans la gueule, au centre du tableau.
Dessous le cheval, se trouve un soldat mutilé, allongé sur le sol qui exprime l’horreur de la guerre. Il tient dans sa main une épée brisée.
Près de l’épée, on voit une fleur qui montre une lueur d’espoir.
Il y a aussi cette femme à la jambe blessé, à droite du solda, qui semble marché avec difficulté vers la lumière. Elle a un corps disproportionné.
Au dessus de la femme blessée on voit une tête et un bras d’un fantôme qui rentre par une sorte de porte. Il rentre en direction du cheval. Il tient dans sa main une petite lampe. Il apporte de la lumière. Il fait référence à la photographie de la statue de la liberté de Bartholdi. La lampe du fantôme renvoi à celle de la statue de la liberté.
À droite du fantôme et de la femme qui boite, il y a une femme qui brule vive, elle symbolise la souffrance et le désespoir. Elle fait référence au tableau « El tres de mayo » de Goya. Les deux tableaux naissent d’une tragédie historique et les deux personnages ont les bras levés au ciel et en croix.
Tous ces personnages se trouvent dans une pièce sombre comme une cave. Ils sont également tous fragmentés
James de la Vega reprend Guernica, en 1999. Il en fait une parodie sur le mur d’un bâtiment. Son œuvre est en couleur. Il l’a nomme alors « Ode to Picasso ».
Je pense que Guernica est une peinture réussite avec un message claire. C’est une peinture plutôt réaliste puisque ça montre les émotions qu’on ressent lors d’une guerre. Je la trouve assez triste malgré les quelques éléments d’espoir présents dans le tableau. Visuellement et esthétiquement je trouve que l’œuvre est comme il le faut. Les formes sont bien parce que s’y elles étaient parfaite et que les personnages étaient aussi parfait ça n’exprimerait pas le message que Picasso veut faire passer.
Conclusions.
Picasso a peint Guernica comme une œuvre engagée car il voulait en faire un instrument de guerre offensif et défensif contre l'ennemi. Il a aussi voulu dénoncer les horreurs des conflits des guerres, et marquer les esprits de tout le monde en voyant ce tableau. Dans cette œuvre, Picasso veut dénoncer les horreurs de la guerre, il ne veut pas faire quelque chose de beau. Il alerte toute la communauté internationale. « La peinture n’est pas faite pour décorer les appartements, c’est un instrument de guerre, offensif et défensif, contre l’ennemi ». C’est cette généralité du message qui fait que Guernica soit un tableau célèbre. Pour cette raison, depuis 1985, une reproduction de Guernica siège à l’entrée du Conseil de sécurité des Nations unies à New York. Elle y a été placée pour rappeler les horreurs de la guerre. Il est un appel constant, pour nous tous, de l’horreur de la guerre. Pacifiste convaincu, Picasso a toujours pris parti contre les horreurs commises.
« El tres de mayo » est peinte par Goya, en 1814. C’est une peinture à l’huile sur de la toile. Elle mesure 266 cm par 345 cm. Elle est conservée au musée du Prado à Madrid. « El tres de mayo » représente la révolte des madrilènes contre les troupes françaises. L’armée française exécute les révoltés du 2 mai 1808. « Guernica » de Picasso et « El tres de mayo » de Goya sont deux œuvre engagées puisque Picasso et Goya montrent tout deux le massacre de la guerre.
Introduction
J’ai choisis de vous présenté l’œuvre Guernica, peinte par Pablo Picasso.
Brève biographie de l’auteur.
Il est né le 25 octobre 1881, à Malaga et est mort en 1973, en France. C'est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol. Pablo Picasso est considéré comme le fondateur du Cubisme mais il fait aussi partie du mouvement surréalisme, c'est l'un des plus importants artistes du 20e siècle. Avant de peindre Guernica Picasso peignait des peintures surréalistes.
Guernica est réalisée pendant le mois de mai 1937 grâce à des collages et à la peinture à l’huile. C’est aussi pendant la guerre civile espagnole de 1936 à 1939, sous le régime dictatoriale de Franco. Avec l’aide de l’aviation allemande Franco fait bombarder l’Espagne. Picasso raconte le bombardement de la ville basque Guernica, par l’aviation allemande. L’œuvre a été exposé à l’Exposition internationale de Paris à côté d’un poème de Paul éluard se nommant « La victoire de Guernica » puis de 1939 à 1981 l’œuvre fut au Museum of Modern Art de New York. L’œuvre est actuellement exposée au musée de la Reine-Sofia. Elle ne pouvait pas y être exposée avant car Picasso ne voulait pas que l’œuvre y soit tant qu’il n’y avait pas de démocratie en Espagne.
Guernica est une peinture commandée par le gouvernement espagnol, qui voulait une grande composition murale. Picasso l’a peinte sur une toile d’environ 782cm par 351cm. La peinture est démesurée pour montrer la représentation de l’ampleur des dégâts. La peinture devait être utilisée pour le pavillon de l’Exposition internationale, qui se déroulait à Paris. Guernica est une œuvre figurative où l’on retrouve les corps décomposés en formes géométriques simples, on parle de cubisme. L’art cubiste est le fait de fragmenter ou de montrer un objet sous plusieurs points de vue. C’est une façon de dénoncer l’illusion de la profondeur de la toile.
Description de l’œuvre.
L’œuvre dénonce l’horreur de la guerre. En regardant ce tableau, on est étouffé et on est mal à l’aise, avec un cadrage resserré. Pour choquer Picasso montre la souffrance des civils à travers leurs expressions du visage mais également à travers les corps désarticulés. Pour ce faire il a dut effectuer pas loin de cent études préparatoires.
Malgré le désordre du tableau, Picasso a rigoureusement réfléchie et construit la composition du tableau. L’espace est décomposé en trois parties. Le point vers lequel l’artiste dirige le regard du spectateur est la source de lumière. Disposés au centre de ce vaste tableau de près de huit mètres de long, les éclairages sont mis en valeur par l’artiste grâce à une composition pyramidale dont ils forment le sommet mettant en valeur le cheval agonisant. Le taureau qui symbolise la brutalité et la cruauté des allemands s’oppose au cheval exprimant le peuple sacrifié.
Pour montrer l’horreur et le drame Picasso a réalisé le tableau en noir et blanc et des valeurs de gris puisque s’il l’avait peint en couleurs, le tableau n’aurait pas fait le même effet. Le noir et le blanc renvoie plus à l’horreur et au drame que s’il avait utilisé du rose, la scène aurait été moins chaotique.
À gauche, nous pouvons observer un taureau géométrique.
Juste devant le taureau, on voit une femme qui pleure son bébé mort. Elle montre l’horreur des obus sur les civils. Elle est inspiré de la peinture « Le massacre des innocents ». La femme renvoie à la femme en bleu dans « Le massacre des innocents » puisqu’elles crient toutes les deux un enfant.
Un peu à droite de la tête du taureau se trouve une colombe qui exprime la paix. Elle est sur le mur du fond.
Au dessus de la colombe, un peu à droite, il y a une lampe qui pourrait représenter soit un œil soit de l’espoir.
On observe un cheval qui agonise avec un obus dans la gueule, au centre du tableau.
Dessous le cheval, se trouve un soldat mutilé, allongé sur le sol qui exprime l’horreur de la guerre. Il tient dans sa main une épée brisée.
Près de l’épée, on voit une fleur qui montre une lueur d’espoir.
Il y a aussi cette femme à la jambe blessé, à droite du solda, qui semble marché avec difficulté vers la lumière. Elle a un corps disproportionné.
Au dessus de la femme blessée on voit une tête et un bras d’un fantôme qui rentre par une sorte de porte. Il rentre en direction du cheval. Il tient dans sa main une petite lampe. Il apporte de la lumière. Il fait référence à la photographie de la statue de la liberté de Bartholdi. La lampe du fantôme renvoi à celle de la statue de la liberté.
À droite du fantôme et de la femme qui boite, il y a une femme qui brule vive, elle symbolise la souffrance et le désespoir. Elle fait référence au tableau « El tres de mayo » de Goya. Les deux tableaux naissent d’une tragédie historique et les deux personnages ont les bras levés au ciel et en croix.
Tous ces personnages se trouvent dans une pièce sombre comme une cave. Ils sont également tous fragmentés
James de la Vega reprend Guernica, en 1999. Il en fait une parodie sur le mur d’un bâtiment. Son œuvre est en couleur. Il l’a nomme alors « Ode to Picasso ».
Je pense que Guernica est une peinture réussite avec un message claire. C’est une peinture plutôt réaliste puisque ça montre les émotions qu’on ressent lors d’une guerre. Je la trouve assez triste malgré les quelques éléments d’espoir présents dans le tableau. Visuellement et esthétiquement je trouve que l’œuvre est comme il le faut. Les formes sont bien parce que s’y elles étaient parfaite et que les personnages étaient aussi parfait ça n’exprimerait pas le message que Picasso veut faire passer.
Conclusions.
Picasso a peint Guernica comme une œuvre engagée car il voulait en faire un instrument de guerre offensif et défensif contre l'ennemi. Il a aussi voulu dénoncer les horreurs des conflits des guerres, et marquer les esprits de tout le monde en voyant ce tableau. Dans cette œuvre, Picasso veut dénoncer les horreurs de la guerre, il ne veut pas faire quelque chose de beau. Il alerte toute la communauté internationale. « La peinture n’est pas faite pour décorer les appartements, c’est un instrument de guerre, offensif et défensif, contre l’ennemi ». C’est cette généralité du message qui fait que Guernica soit un tableau célèbre. Pour cette raison, depuis 1985, une reproduction de Guernica siège à l’entrée du Conseil de sécurité des Nations unies à New York. Elle y a été placée pour rappeler les horreurs de la guerre. Il est un appel constant, pour nous tous, de l’horreur de la guerre. Pacifiste convaincu, Picasso a toujours pris parti contre les horreurs commises.
« El tres de mayo » est peinte par Goya, en 1814. C’est une peinture à l’huile sur de la toile. Elle mesure 266 cm par 345 cm. Elle est conservée au musée du Prado à Madrid. « El tres de mayo » représente la révolte des madrilènes contre les troupes françaises. L’armée française exécute les révoltés du 2 mai 1808. « Guernica » de Picasso et « El tres de mayo » de Goya sont deux œuvre engagées puisque Picasso et Goya montrent tout deux le massacre de la guerre.
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professeur 13
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- Enregistré le : ven. 5 nov. 2010 15:19
Re: Histoire des arts Guernica
Tu as trouvé le poème d'Eluard, c'est bien.
En revanche, tu n'as pas su synthétiser l'oeuvre de Picasso : que représente le peintre avant "Guernica" ? Cite une oeuvre célèbre.
Au sujet du "Tres de mayo", il faudrait décrire la scène peinte par Goya en une ou deux phrases.
Ton entraînement fait plus de 7 minutes : il faudrait supprimer quelques éléments que tu pourrais garder pour l'entretien avec le jury. Qu'aimerais-tu enlever de ta préparation ?
Bon courage.
En revanche, tu n'as pas su synthétiser l'oeuvre de Picasso : que représente le peintre avant "Guernica" ? Cite une oeuvre célèbre.
Au sujet du "Tres de mayo", il faudrait décrire la scène peinte par Goya en une ou deux phrases.
Ton entraînement fait plus de 7 minutes : il faudrait supprimer quelques éléments que tu pourrais garder pour l'entretien avec le jury. Qu'aimerais-tu enlever de ta préparation ?
Bon courage.